viernes, 17 de mayo de 2013

Mi Banda Sonora Preferida









He elegido estas dos bandas sonoras, la primera de la famosa cantante Whitney Houston "I Will Always Love You" de la película El Guardaespaldas, y la segunda de Celine Dion "My Heart Will Go On" en la película Titanic, porque las dos son películas que fueron muy famosas en su tiempo y que en la actualidad es probable no hayan perdido su fama. Son mis bandas sonoras preferidas porque son interpretadas por dos cantantes espectaculares con una voz impresionante y también por la letra de las canciones que es muy bonita y transmite mucho.

Comentario sobre las películas surrealistas de Luis Buñuel

Un Chien Andalou, Luis Buñuel


Esta escena de la película aparece al principio. Se hace un símil entre esta imagen y una escena de la luna llena que es "cortada" por una nube. Luis Buñuel decidió plasmar esto en su película porque fue un sueño que había tenido la noche anterior. Para hacer la escena se utilizó el ojo de un animal. Es bastante impactante y muy repulsivo, sobre todo porque es algo que no te esperas.





Esta es una mano putrefacta que aparece en la misma película. La verdad es que no comprendo muy bien porque aparece la mano así, de hecho la película no acabé de comprenderla, pero la escena de la mano es la que mas me llamó la atención, sobre todo por las hormigas que están encima de ella moviéndose de un lado a otro. Es bastante sorprendente.









L'Age d'Or, Luis Buñuel



Esta es una vaca que está encima de una cama, ¿por qué? Lo que se quiere representar con la vaca es el aburrimiento que tiene sexualmente la protagonista de la película. Es una buena forma de expresarlo, aunque al principio no lo había entendido muy bien.





  



Esta imagen es la que mas desconcertada me dejó, porque este hombre y su amada estaban besándose cuando de repente aparece, hay que entender que es una película surrealista de Luis Buñuel, por eso no hay que buscarle tanto sentido.

lunes, 29 de abril de 2013

Los Trucos y Efectos Especiales

El lenguaje audiovisual crea un espacio y un tiempo nuevos a partir de elementos diferentes de la propia realidad y todo esto tiene distintos tipos de trucos.

TRUCOS DE LA CÁMARA

-Cámara lenta. Se consigue grabando a mayor velocidad de la usual, se utiliza para resaltar movimientos  rápidos, con frecuencia en deporte, documentales, etc. También es utilizado en trabajos con maquetas para dar a determinados movimientos -agua, viento, etc- la impresión de mayores dimensiones.

-Cámara rápida. Se hace grabando a menor velocidad de la usual, se utiliza para analizar procesos lentos de la naturaleza, dar mayor impresión de la velocidad en escenas con coches o para resaltar la comicidad de una escena.

-Marcha atrás. Consiste en grabar y proyectar de forma inversa. Sirve para conseguir efectos cómicos pero también se utiliza con más frecuencia de lo que podemos pensar. Por ejemplo los grandes saltos de un lugar a otro, se realizan con un recurso tan sencillo como éste.

-Aparición y desaparición rápida. Consiste en interrumpir la grabación, sin movimiento de la posición de la cámara ni de los personajes, y sacar o introducir en la escena un personaje u objeto. Es un proceso sencillo y se utiliza sobretodo para reflejar el paso del tiempo.

-Sobreimpresión. Se consigue impresionando dos veces al mismo trozo de película: en la primera toma con el personaje u objeto sobre fondo negro, y en la segunda solamente con el escenario. El resultado es una figura transparente.


TRUCOS DE DECORADO

-Maquetas. Gracias a ellas se logra construir decorados costosísimos o imposibles, personajes mostruosos, reconstrucción de catástrofes, etc.


-Transparencias. Se coloca detrás de los personajes una pantalla transparente sobre la que, desde el otro lado, se proyectan imágenes grabadas en otro lugar. Es frecuente su utilización, entre otras situaciones, cuando los personajes actúan en vehículos, o bien sobre animales. Hoy se sustituye con frecuencia por un recurso electrónico, el Chroma Key.

-Sistema del cristal. Se coloca entre los personajes y la cámara un cristal donde se ha dibujado o fotografiado un complemento del escenario.


TRUCOS DE LABORATORIO

Combinan los anteriores con complicadas técnicas que permiten resultados muy elaborados, mediante los cuales se unen un personaje y un escenario.



TRUCOS Y EFECTOS ELECTRÓNICOS

La digitalización de la imagen permite realizar  en ella infinitas manipulaciones sobre el tamaño, forma y perspectiva de las imágenes: rotaciones, divisiones, deformaciones, etc.


-El Chroma Key (llave de color). Entra en acción todos los días en los telediarios e informativos sobre el tiempo. En ellos, un presentador va narrándonos las incidencias sobre unos mapas que no está viendo. Se trata de un discriminador de color: El espacio a sustituir se deja de un color (azul) que se bloquea y sustituye por la imagen deseada.

-Imágenes generadas por el ordenador. Estamos en la prehistoria de una técnica que va a revolucionar el mundo del lenguaje audiovisual. Ya no se trata de crear nuevos espacios a partir de la propia realidad, sino que estamos ante una realidad nueva: la que sale de los teclados y lápices ópticos de ordenadores cada vez más complejos y potentes




CREPÚSCULO: AMANECER (PARTE II)



En este vídeo se muestran los efectos especiales utilizados en esta película tan famosa. Se utilizan trucos de laboratorio para mostrar el mal aspecto que tiene Bella en su embarazo, es decir, son imágenes generadas por ordenador. También utilizan trucos de decorado, es decir, una maqueta de Bella para sustituirla en alguna escena.

jueves, 25 de abril de 2013

Fallos de Raccord


En este vídeo de la película de terror Destino Final 5 se pueden apreciar varios fallos de continuidad que están muy bien explicados en el vídeo. Esta película ya la había visto antes y nunca me había fijado en tantos fallos que tenía.




En la primera película de Spiderman, que todos conocemos, también hay varios errores que podemos ver a simple vista, me pregunto si los directores de las películas lo hacen a propósito o sin darse cuenta porque estos fallos pueden verse rápidamente. El que mas me llama la atención es cuando Peter está en su cuarto practicando con la telaraña y rompe la lampara sin querer, posteriormente su tía va a comprobar que es lo que Peter estaba haciendo y aparece la misma lampara en su sitio.





En la película de Piratas del Caribe hay bastantes errores y sin bastante evidentes, podemos apreciarlos solo con fijarnos un poco. Es este vídeo están recogidos muchos de esos errores producidos en esta película  tan famosa que todos conocemos. Error que mas me ha llamado la atención ha sido el del minuto 2:15 donde se ve que hay un extra que sustituye a uno de los actores de la película.





En la famosa película Crepúsculo que todos conocemos ya que ha tenido un éxito mundial enorme,  también existen fallos de continuidad, son fallos de los que no nos damos cuenta, por ejemplo, por estar tan concentrados viendo la película pero la verdad es que esos fallos están ahí y en este vídeo se pueden apreciar ya que están claramente explicados.



jueves, 11 de abril de 2013

PSICOSIS

-Descripción breve del contenido de la secuencia:
Una mujer está tranquilamente duchándose y echándose jabón, se nota que la protagonista está alegre mientras se ducha cuando de repente aparece un alguien con un cuchillo, la apuñala y la mata. Cuando el objetivo del asesino es cumplido, este se marcha y ella se queda sola y tirada en el suelo del baño.

-Señalar de cada plano el tipo y la angulación empleada:
 -En el planteamiento de la escena que dura hasta 0:40 segundos aparecen los siguientes planos: Plano medio y primer plano, plano detalle y en ángulo contrapicado de la alcachofa de la ducha que echa agua, los planos enseñan partes distintas de la cortina de la ducha. Es el momento Marion (la actriz) está tranquilamente duchándose. Sobre el sonido se escucha como cae el agua a la ducha.

-En el nudo de la escena que es desde 0:40 hasta 1:15, la protagonista se gira al escuchar el sonido de la cortina. Aquí se emplean planos medios. La actriz intenta impedir ser asesinada, se utiliza un plano que también es un ángulo bastante elevado (picado), desde aquí apreciamos el desnudo de la actriz y como sigue cayendo el agua a la ducha, ese momento de la escena está un poco desenfocado. La silueta del asesino esta a contraluz. La actriz gira la cabeza constantemente hacia la derecha y hacia la izquierda, esos son primeros planos. En el momento del asesinato se escucha un sonido siniestro que ambienta al espectador en una situación de miedo. Los movimientos de la cámara son constantes sobretodo en el momento que la silueta apuñala a Marion.

-En el desenlace de la escena empieza en el minuto 1:15 hasta el final de la escena. Hay un plano detalle de la mano de Marion que baja lentamente por la pared de la ducha (aquí la cámara no de mueve sino la mano de la actriz), aparece ella en primer plano apoyada en la pared, posteriormente Marion alza la mano (es un plano medio) y se ve en ángulo picado a la actriz sentada en la ducha en movimiento para agarrarse a la cortina y después arrancarla (se usa un plano detalle para ello). Hay otro plano detalle de la alcachofa de la ducha. Marion cae al suelo y hay otro plano detalle de sus pies, hay un movimiento de cámara que señala el desagüe por donde se va el agua junto con la sangre utilizando el zoom para acercarlo hasta que aparece el ojo de la actriz muy de cerca y también se utiliza el zoom para alejarlo poco a poco (la cámara sigue en el mismo sitio, simplemente se aleja). Plano detalle de la alcahofa de la ducha. Sobre el sonido, solo se oye el agua cayendo a la ducha.

martes, 19 de marzo de 2013

La Prehistoria del Cine

Linterna Mágica

La linterna mágica fue un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Fue inventada por el jesuita alemán Athanasius Kircher y consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio.








Zoótropo



Es una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.








Fotografía de J. Laurent ,1875 Torre Nueva de Zaragoza

La historia de la fotografía empieza en el año 1827. La primera publicación fue con la cámara oscura. la fotografía ha constituido un medio de registro documental de personas, objetos, lugares, culturas y acontecimientos. Aparte la fotografía es un medio de expresión creativa. La fotografía en color apareció en 1861 por el físico James Clerk Maxwell.





La fotografía en movimiento comienza en 1870 con un experimento hecho por Eadweard J. Muybridge que consistía en demostrar que en algún momento del galope, un caballo levantaba las cuatro patas del suelo. El fisiólogo francés Étienne Jules Marey inventó en 1882 el cronofotógrafo, un fusil fotográfico, que registraba en una placa las diferentes fases del movimiento.

















El zoopraxiscopio es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas. 
Fue creado por Eadweard  Muybridge en 1879. Proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.
















Fue el precursor del moderno proyector cinematográfico hecho por William Kennedy Laurie Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison. Este aparato permitía la proyección de las imágenes en movimiento